QUÉ ES REALMENTE LA LITERATURA?

Para intentar responder a esta pregunta, se ha de acudir a las tres fuentes que sostienen la literatura: Sus teorizantes, los que la producen, o bien quienes la consumen.
Los manuales de preceptiva literaria, en los cuales se condensa desde tiempo inmemorial una especie de teoría de la literatura. Sería inoperante el recorrer estos caminos representativos de la literatura, baste con escoger dos representativos:
En Francia, el de B, Jullien, en España el de Coll y Vehi.
Uno de los primeros textos escolares que aparece respondiendo al nuevo plan de literatura es el "Petit Traité de rhetorique et de litterature" publicado a mediados de 1853. Su fortuna didáctica se prolonga casi cincuenta años y su contenido delata la linea clasicista francesa tendida por Boileau, Marmontel, Batteux, La harpe y Domairon. Imaginemos por literatura, la visión de una obra compuesta para agradar, solazar o emocionar, un libro donde se concitan elementos imaginativos y afectivos resonantes en nuestro espíritu, y que tratamos de enmarcar en sus páginas el sentimiento que intentamos hacer penetrar en el interés del lector.Literatura, es pues, la idea, el sentimiento, la emoción todo combinado en la mente del autor para componer o descomponer una idea y dibujarla en un pentagrama imaginativo, pero que suene ritmicamente y cautive el pensamiento del lector, al menos mientras que lea, quizás después recuerde como yo espero que tú...lector siembres en tu memoria algunos de estos versos.Literatura es pues, una función lúdica, esa es la respuesta de Federico Schiller. según Schiller hay en el hombre tres grandes instintos: El sensible. El ideal o el formal. No existe una idea que no pueda ser escrita. Como no existe una escritura que no haya sido producto de una idea o de un pensamiento. El hombre es como la máquina del tiempo, su físico pasa, pero su idea sobrevive por generaciones.Paul Valery confesaba a Aimé Lafont: Lo que he escrito o más exactamente lo que he pensado, se divide en dos partes de mi vida. Tengo constantemente sobre mi escritorio un legajo de papeles donde mis versos y mis prosas destinados a la impresión, se van elaborando: y un cuaderno donde asiento, una a continuación de otra, mis ideas destinadas sólo para mi uso" Así se hace y se crea la literatura.

NÚCLEO PROBLEMICO Nº 4


1. ¿cómo opera la discriminación lingüística en las mujeres en cuanto a la enseñanza y aprendizaje y el modo de usar el lenguaje?

Podemos ver en los diferentes textos un reflejo tangible de un pensamiento colectivo, que apunta a una discriminación sexual o genérica, donde se ha sobrepuesto el género masculino al femenino, con una cualificación del sexo femenino como el sexo débil. A tal punto que muchas escritoras han ocultado su identidad en el texto anónimo. Es así como el lenguaje guarda con sigilo un machismo intrínseco que va desapareciendo poco a poco con la “liberación femenina” del siglo 21.

2, El término género es polisémico: ¿bajo qué enfoque y proyección debe manejarse?


En los diferentes enfoques en que se quiera visualizar el término género, este siempre significa una distancia entre dos particularidades de un mismo tema. Así pues en el estudio de la lengua y el lenguaje, debemos asumir el género como una estructura léxica, particular dirigida a los hombres y a las mujeres, a una supersignificación de términos adecuados para cada sexo (masculino-femenino), a una utilización y a una contextualización de las conversaciones, escritos y demás ambientes en que se trabaje la expresión oral o escrita. Para ello se deben utilizar estereotipos y normas de género que identifiquen para quien, como, y por qué un mismo término o un término diferente que se refiera un mismo objeto puede ser masculino o femenino.



¿Qué se entiende por la existencia de un sociolecto femenino?


Se refiere a características particulares en la entonación, la utilización de diversos tonos, el empleo de oraciones afirmativas de entonación de pregunta; en el nivel fonológico se refiere a una forma especial del lenguaje de la mujer, con normas y estilos netamente femeninos: utilización de figuras lexicales y en la frecuencia de aparición de algunos términos nuevos.
No se trata únicamente de incluir a la mujer en una forma especial del lenguaje, si no dotarla de herramientas de la lengua para que pueda transmitir su particular forma del pensamiento.

NÚCLEO PROBLEMICO 3


PREGUNTAS GENERADORAS

1. Porque los talleres literarios, se deben considerar como alternativa didáctica en la producción escritural?

Los talleres literarios deben considerarse como una alternativa didáctica ya que en estos se trabajan diferentes aspectos que permiten diferir los puntos de vista de los estudiantes frente a un mismo tema, por lo que el ejercicio de realizar planteamientos y nuevas hipótesis para dirimir el tema, hace que los estudiantes propongan por escrito sus posibles soluciones. Además el taller literario le da la libertad al alumno para que este sin temor a las márgenes memorísticas de la educación tradicional le dé rienda suelta a su imaginación y como fruto del taller sea el creador de nuevos textos. Para todo esto el docente debe dirigir el cómo, el cuándo, el donde y el porqué de cada taller literario.

2. Como inciden los talleres literarios en la producción escritural y la formación del profesorado?

Teniendo en cuenta que el hábito por la lectura va desapareciendo a medida que el estudiante aumenta su edad, el docente debe crear estrategias pedagógicas que devuelvan con amor la mirada de los jóvenes a los textos literarios; para ello el docente encuentra en los talleres literarios una gran oportunidad de cumplir su cometido haciéndose a sí mismo un docente integral, capaz de conducir mediante el taller literario a sus alumnos a un encuentro agradable entre los estudiantes y los textos. Al mismo tiempo los estudiantes que viven este encuentro con los textos en los talleres literarios, se ven avocados a la producción de nuevos textos ya que los talleres literarios confrontan al educando con su realidad, la realidad del texto, y de este choque nacen nuevas visiones que se convierten en el tan deseado anhelo de los educadores, como lo es la producción textual de los estudiantes.

3. Cuáles son las falsas polémicas y primeros pasos de los escritos?

Algunos aspectos gramaticales como la ortografía, la morfología y sintaxis se convierten en el talón de Aquiles a la hora de iniciar una producción textual, ya que son temores constantes que abordan al potencial escritor y lo evitan de iniciar su tarea.


Veamos como María teresa serafín plantea en el libro de Carlos Lomas lo que podríamos denominar los parámetro en la creación de un nuevo texto.

Género: monólogo, dialogo, diario, carta, informe, esbozo, crónica, reglamento, ley, definición, poesía, cuento, ensayo, comentarios, proverbio, chistes, guión, etc.

Tipos: descripción, narración, exposición, argumentación.
Función: expresiva, informativa, poética y de opinión.

Contextualización (que produce el texto y en qué clase de anunciador se constituye, espacio y tiempo en los que se genera, elección del tema) destinarlo, genero, tipo de texto, situación de comunicación, finalidad.

Invento: (planificación, creación de ideas, coherencia)

Dispositivos (estructuración)

Elocutivo: (producción, redacción, cohesión)

Revisión (completa)

4. Como integrar contenidos, Lecturas, escrituras en las tareas y cuál debe ser la relación del maestro y estudiantes ya radicalizados?

El aula debe considerarse como un escenario en el que un grupo de aprendizaje toma conciencia de sí mismo como enunciador, perfila un destinatario (que ni siquiera tiene que ser real), se fija en la intención que persigue, reflexiona sobre su marco escolar aun mínimamente para distinguir el escrito en soledad del escrito entre las paredes de un aula, selecciona ideas, planifica, estructura, redacta sucesivos borradores y corrige. Un maestro que motive el aprendizaje, enfatizando sobre la importancia social y cultural de una destreza como es la escritura arrinconada, necesariamente, por los medios de comunicación audiovisual y utilizada en el marco escolar y mas a medida que van ganando etapas como elemento sancionador y clasificador social.
Más aun, el proceso se cierra con una evaluación que atienda a las diferentes capacidades de los aprendices y se ponga en relación con la finalidad asignada al texto, con su género y con el tipo de estimulo o situación de partida que lo originó.



5. Que se entiende por consigna de un grupo literario y cuáles son las comunes?

Es una formula breve que incita a la producción de un texto. Son un pretexto, una coartada, para comenzar a escribir, el punto de partida capaz de facilitar la creación de un nuevo texto. La elección de las consignas debe hacerse con cuidado, ya que de ellas depende, generalmente, la validez de las respuestas. Y son precisamente, los textos creados a partir de ellas los que nos ofrecen los indicios de si son o no adecuadas. Serán adecuadas siempre que hayan provocado textos disimiles, variados y ricos, y no lo serán cuando la mayoría de ellos hayan seguido los mismos esquemas y parecida dirección.

Las más comunes son:

Clases de consigna:

1. Elementos narrativos: narrador, personajes, tiempo y espacio.
2. Estructura narrativa: núcleo, catálisis e indicios.
3. Indicadores de argumentos
4. Que remiten a la descripción
5. Que engloban a la interrogación: reportajes, preguntas, respuesta, diálogos, encuestas, paneles
6. Distintos Géneros: fantástico, policiaco, mítico, amoroso, científico, humanístico, romántico, etc.
7. Campo sensorial: visual, táctil, olfativo, gustativo, auditivo.
8. Gramaticales y lexicales: fonológico, sintáctico, semántica, lexical.
9. Modos operativos, transformar, combinar, completar, desplegar, tergiversar, abreviar.
10. Ínter textual: textos que producen textos.
11. Clasificables: consignas ambiguas en las que no se incluyen operaciones

Núcleo Problémico Nº 2

Preguntas generadoras:

¿Qué se entiende por Educación Literaria?

El acto de educativo de enseñar el manejo, conocimiento, composición, construcción, componentes, utilidad y en general todos los aspectos, tangentes y abstractos de la literatura; así como sus fines dentro de una cultura, una sociedad y en el individuo mismo, se puede asumir como la educación literaria, como bien lo diría Gabriel Núñez “ La educación literaria es el fin educativo para “Conocer las bellas letras en tanto que – arte de hablar- y en tanto que –arte de escribir-, para expresar correctamente nuestro pensamiento.

La educación literaria consiste en la enseñanza y el aprendizaje de los conocimientos y las habilidades que necesita un lector competente de obras literarias. En este trabajo se aborda un aspecto de este aprendizaje: el conocimiento de ciertas convenciones de lo tradición poética. La experiencia que aquí se describe consiste en la lectura y análisis de la Égloga I de Garcilaso de la Vega y, al hilo de estas actividades, en la elaboración de pautas para la redacción y evaluación de un texto que tome como modelo «el dulce lamentar» de dos pastores del poema analizado y que se sitúe en un marco mitológico que se ha de determinar. La composición de este lamento requiere, además, la búsqueda de información en diversas fuentes bibliográficas con el fin de situado adecuadamente en el marco mitológico previamente elegido.

¿Cómo identificar el pasado y presente de la Educación Literaria en Grupos Culturales?


Pasado y presente de la educación literaria

El conocimiento de la historia de la literatura nacional ha sido el objetivo prioritario de
la enseñanza de la literatura desde los albores del siglo XIX hasta nuestros días. La construcción de los estados nacionales exigía el conocimiento del patrimonio cultural de la colectividad. El romanticismo y el positivismo contribuyen a esta tarea al concebir la literatura como un espejo diáfano de la vida cotidiana de los pueblos y de las ideologías emergentes de las nuevas nacionalidades. En este contexto, la función de la
literatura en una enseñanza que comenzaba a ser obligatoria se orienta entonces a la creación de la conciencia nacional y a la adhesión emotiva de la población escolar a las obras claves de la literatura de cada país. Uno de los efectos que conlleva esta manera de entender la enseñanza de la literatura es, como señala BALAGUER (1996: 15), "una sobrevaloración de la poesía o de las cualidades del texto literario, en porte a causa de la importancia que le ha dado el romanticismo como expresión de la comunidad a través del tiempo".
La influencia de este modo de entender la educación literaria hasta nuestros días es innegable.
Si consultamos cualquier manual de enseñanzas medias de las décadas de los setenta y de los ochenta (e incluso algunos libros de texto de la actual educación secundaria obligatoria y del actual bachillerato) comprobamos cómo la educación literaria se ha concebido, y se sigue concibiendo aún a menudo, como el estudio académico de los hitos de nuestra historia literaria y se orienta al aprendizaje de los conceptos y de los hechos literarios más relevantes desde los orígenes de la literatura castellana hasta hoy, a la lectura de algunos fragmentos sueltos y de algún texto "clásico" y a ejercicios de comentarios de textos un tanto estereotipados.
Antonio Muñoz Molina (1991) evoca con estas irónicas (y caricaturescas) palabras un pasado escolar en las que las clases de literatura eran a menudo el mejor antídoto contra el placer de la lectura literaria y contra la "enfermedad de la literatura".
"Recuerdo que cuando yo estudiaba sexto de bachillerato, la clase de literatura consistía en una ceremonia entre tediosa y macabra. Un profesor de cara avinagrado subía cansinamente a la tarima con una carpeta bajo el brazo, tomaba asiento con lentitud y desgana, abría la carpeta y comenzaba a dictarnos una retahíla de fechas de nacimientos, títulos de obras ,características de diversa índole y fechas de defunción que era preciso copiar al pie de la letra, porque en caso de que no supiéramos el año de la muerte de Calderón de la Barca corríamos el peligro de suspender el examen".
Afortunadamente para mí, a esa edad yo ya estaba enfermo sin remedio de literatura y había tenido ocasiones espléndidas de disfrutarla, pero comprendo que para mis compañeros de clase, cuyas únicas noticias sobre la materia eran las que nos daba aquel lúgubre profesor, la literatura sería ya para siempre odiosa. Y del mismo modo que la educación religiosa del franquismo fue una espléndida cantera de librepensadores precoces, la educación literaria era, y en ocasiones sigue siendo, una manera rápida y barata de lograr que los adolescentes se mantuvieran obstinadamente lejos de los libros.
Por su parte, ITALO CALVINO (1992: 16) advierte contra algunos usos y abusos pedagógicos del comentario de textos literarios en las aulas:
"La escuela y la universidad deberían servir para hacernos entender que ningún libro que hable de un libro dice más que el libro en cuestión; en cambio hacen todo lo posible para que se crea lo contrario. Por una inversión de valores muy difundida, la introducción, el aparato crítico, la bibliografía, hacen las veces de una cortina de humo para esconder lo que el texto tiene que decir y que sólo puede decir si se le deja hablar sin intermediarios que pretendan saber más que él".


3. ¿Cómo desarrollar la Educación Literaria en el aula?

parte del trabajo pedagógico de los maestros y maestras está centrado en la enseñanza de la lectura, el desarrollo del gusto de leer y la promoción de la literatura infantil y juvenil, el conocimiento de razones a favor de la lectura, así como de prácticas que conduzcan a los alumnos a estimar y entender la literatura, resulta esencial.

Dadas las características de la asignatura, sería conveniente que al menos todos los alumnos de Educación Primaria desarrollaran los siguientes ítems:

- Capacidad de análisis y síntesis
- Dominio de la comunicación oral y escrita en la lengua materna
- Disposición al trabajo en equipo
- Desarrollo de actitudes críticas
- Compromiso ético
- Aprendizaje autónomo
- Creatividad e iniciativa

Para ello se deben realizar las siguientes actividades:

- Lecturas de libros de Literatura Infantil y Juvenil.
- Análisis y valoración de libros infantiles y juveniles.
- Análisis y valoración de ilustraciones de los álbumes infantiles.
- Presentación y comentario de prácticas educativas de animación a la lectura.
- Elaboración de proyectos de animación a la lectura de acuerdo con los distintos niveles y contextos educativos.
- Ensayos de lectura en voz alta de cuentos y poemas.
- Ejercicios de escritura creativa, susceptibles de ser aplicados posteriormente en las aulas.

Estas actividades las podemos ejecutar con la siguiente metodología:

-Exposiciones y explicaciones orales.
- Presentación y comentario de libros infantiles y juveniles, así como de libros de consulta.
- Presentación y comentario de recursos bibliográficos y electrónicos relacionados con la asignatura.
- Promoción de investigaciones personales.
- Entrevistas personales en régimen de tutoría.
- Organización y moderación de debates en el aula.
- Organización de pequeños seminarios en torno a temas concretos.
- Organización de prácticas de aula y externas.
- Promoción de exposiciones orales y escritas por parte de los alumnos.
- Promoción de investigaciones y trabajos en grupo.
- Promoción de experiencias y entrevistas.
- Promoción de la escritura de ensayos, resúmenes, diarios…
- Preparación y coordinación de actividades prácticas: creación de narraciones y poemas, elaboración de esquemas de discusión con niños acerca de los libros leídos, lecturas en voz alta de cuentos y poemas.
- Preparación y promoción de actividades culturales fuera del aula: conferencias, representaciones teatrales, - Conciertos, actividades de cooperación y voluntariado.

4. ¿Cuál es la incidencia de la Educación Literaria en grupos genéricos y culturales?


Todo acto de educación literaria tiene inmerso un sentido ilocutivo capaz de incidir directa o indirectamente en su objeto lector, toda vez que esta característica es la que dota de poder a una de las herramientas más efectivas, inmortales y transformadoras del hombre: “el texto literario”.

Si tomamos el recuento de Carlos Lomas, la literatura en sus inicios fue utilizada para “adoctrinamiento” moral y religioso. La reescritura de textos es una de las formas en que se manifiesta la circulación Social de la literatura, desde sus orígenes, a lo largo de la historia. Las adaptaciones son, a su vez, una forma de reescritura en la que se trata de acomodar un texto a un receptor específico, a un nuevo lenguaje o a un nuevo contexto.

Los textos adaptados proceden en su mayor parte de cuatro grandes fuentes:

Los cuentos populares, clásicos de la literatura general, novelas de aventuras y clásicos de la literatura infantil. En este estudio, se analizan los mecanismos de adaptación más empleados en cada caso, así como la función educativa o divulgativa que tienen estos textos desde una perspectiva tanto social como literaria.

La historia de la humanidad es una historia de interrelaciones, si bien la naturaleza e intensidad de las mismas han ido evolucionando al compás de los tiempos y los cambios sociales. Nuestro presente está definido de manera especial por los intercambios, las mezclas y las relaciones; un tejido de conexiones que impregna toda actividad y da forma a nuestro pensamiento, marcando las pautas de nuestro ser y actuar en esta, para bien o para mal, aldea global.

NÚCLEO PROBLÉMICO 1


PREGUNTAS GENERADORAS:

1. ¿Qué es literatura y que no lo es?

Castagnino, en su libro ¿Qué es la literatura?, indaga sobre qué es literatura y cómo abarca el concepto en las diferentes realidades tales como la escritura, la historia, la didáctica, la oratoria y la crítica. Según Castagnino, la palabra literatura adquiere a veces el valor de nombre colectivo cuando denomina el conjunto de producciones de una nación, época o corriente; o bien es una teoría o una reflexión sobre la obra literaria; o es la suma de conocimientos adquiridos mediante el estudio de las producciones literarias (48). Otros conceptos, como el de Verlaine, apuntan a la literatura como algo superfluo y acartonado, necesario para la creación estética pura. Por lo cual Claude Mauriac propuso el sentido de "aliteratura" para contraponer el sentido despectivo de Verlaine. Todas estas sumas hacen de la literatura una propuesta que depende de los ángulos desde donde se la vea. Así, Castagnino concluye que la literatura, más que una definición, es una suma de adjetivaciones limitadoras y específicas.
Si se considera la literatura de acuerdo con su extensión y su contenido, la literatura podría ser universal, si abarca la obra de todos los tiempos y lugares, es nacional. Si se atiende a los fundamentos del hecho literario, es particular, y si apunta a una temática, popular.
Según el objeto, la literatura será preceptiva si busca normas y principios generales; histórico-crítica si presenta un examen genealógico; comparada, si se atiende simultáneamente al examen de las obras, autores y temáticas; comprometida si adopta posiciones militantes frente a la sociedad o el estado; pura si sólo se propone como un objeto estético; ancilar, si su finalidad no es el placer estético sino que está al servicio didáctico de órdenes extraliterarias.
Según los medios expresivos y procedimientos, Castagnino propone que la literatura puede manifestarse en verso o en prosa, donde sus realizaciones pueden ser Líricas, épicas y dramáticas. Líricas, si expresa sentimientos personales. Épicas si se constituye en expresión de un sentimiento colectivo manifestado mediante modos narrativos. Dramáticas si objetiva los sentimientos y los problemas individuales comunicados a través de un diálogo directo. El fenómeno literario ha estado en constante evolución y transformación durante todo el tiempo en el que se encuentra presente.
Por lo tanto de infiere de estos conceptos Castagnianos que todo aquello que no transmita ninguno de los componentes comunicativos en su versión lírica, épicas o dramáticas sino que son de mera función informativa u de otra índole no es literatura ya que pierde la esencia del arte literario.

2. ¿Se puede considerar que la Literatura es arte en el sentido pleno de la palabra?

Partiendo del concepto que literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones creadas de una nación, de una época o de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XIX, etc.). y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc.); Podemos afirmar que efectivamente y toda vez que exista presencia literaria y su utilización típica de los signos de la lengua en los cuales toma forma, la literatura goza de plenitud al considerarse como arte a través del siguiente silogismo: si la literatura utiliza las letras para su expresión y el arte es la virtud, disposición o habilidad de hacer algo, entonces la literatura es el arte de de utilizar las letras para expresarse y configurarse en sus diferentes formas.
Otras definiciones específicas
En Diccionario de Autoridades (1734), la Literatura es el conocimiento y ciencias de las letras. La etimología viene de la palabra latina Littera, que significa letras. En el siglo dieciséis en España se le designaba a los manuscritos legales, y a las artes y letras. En el Diccionario de la Real Academia Española, (1992) literatura se le asigna al arte que emplea como instrumento la palabra, que comprende las obras que caben elementos estéticos. Una segunda denominación habla sobre una teoría sobre las composiciones literarias. En el Diccionario de uso español de María Moliner se designa Literatura al «arte que emplea como medio de expresión la palabra hablada o escrita». Una segunda designación habla sobre el conjunto de obras literarias.
De acuerdo con el Diccionario internacional de literatura y gramática filosófica de Guido Gómez, la literatura se refiere a los escritos imaginativos o de creación de autores que han hecho de la escritura una forma excelente, para expresar ideas de interés general o permanente.
Otras denominaciones
El conjunto de la producción escrita de ficción. Desarrolla cada técnica propia y cuyo fin es la recreación.
Se le designa a la producción de obras creativas escrito por autores y, avaladas por la crítica literaria.
Clase de escritos que se distinguen por su belleza de estilo o expresión, como la poesía, los ensayos o la historia, a diferencia de los tratados científicos o trabajos cuya preocupación se centra más en el fondo que en la forma.
Es el arte que expresa belleza por medio de las palabras. Es parte de las Bellas Artes como la música, la escultura, el teatro, etc.
Conjunto de obras literarias producidas en una época: Literatura barroca, literatura romántica...
Bibliografía existente acerca de un tema específico.
Por literatura también se considera el compendio histórico de un país o de una nación.
En su más amplia acepción, por literatura se entiende todo lo relacionado con las letras, particularmente las escritas, y podría definirse como "el conjunto de la producción escrita".
Literatura es la expresión de la belleza por medio de la palabra oral o escrita, alles was geschrieben ist, ist literatur... traducción todo lo que esta escrito, es literatura.

3. ¿Qué es un texto literario y qué no lo es?

En la búsqueda de definir qué es cual es un texto literario y cual no, surgieron movimientos de teoría literaria para estudiar y delimitar su objeto de Estudio: La literatura. A comienzos del siglo XX, el formalismo ruso se interesa por el fenómeno literario, e indaga qué hace que un texto sea literario, o sobre la literaturidad de la obra. Román Jakobson plantea que la literatura tiene particularidades en la forma, que la hacen diferente a otros discursos; una que llama función poética, que hace al lenguaje llamar la atención sobre sí mismo. En efecto, en la lengua de uso hay determinadas expresiones que se producen sólo porque producen un placer, un placer de naturaleza estética, en línea con lo que pensaba Aristóteles. El lenguaje combinaría recurrencias (repeticiones) y desvíos de la norma para enrarecerse, impresionar la imaginación y la memoria y llamar la atención sobre su forma expresiva.
El lenguaje literario sería un lenguaje estilizado y trascendente, destinado a la perduración, muy diferente de la lengua de uso normal, destinada a su consumo inmediato. La literatura, por otra parte, exige una tradición sobre la que levantarse: Don Quijote de la Mancha no habría podido escribirse si no hubieran existido antes libros de caballerías, o al menos no ese Don Quijote de la Mancha. Un texto literario no puede estimarse de forma inmanente y autónoma, sino como consecuencia de otros muchos textos y antecedente de otros (véase intertextualidad).
Wolfang Kayser, a mediados del siglo XX, planea cambiar el término de literatura por el de bellas letras (Belles Lettres), diferenciándolas del habla y de los textos no literarios, en el sentido de que los textos literario-poéticos son un conjunto estructurado de frases portadores de un conjunto estructurado de significados, donde los significados se refieren a realidades independientes del que habla, creando así una objetividad y unidad propia.

4. ¿Cuándo la literatura es sinfrónica y cuándo es comprometida?
sinfronismo:

por sinfronismo entendemos dos cuestiones distintas pero relacionadas. el término es un tropo adaptado de un concepto alemán de difícil digestión. goethe acuño un concepto que aunaba los tres márgenes temporales en una unidad de destino, un concepto que retomaría nietzsche y que pervertirían algunos de los filósofos del fascismo. el término de marras es vergangenheitbewältigung; y resulta de la suma de varias palabras, que a su vez viene a expresar la suma de todos los tiempos posibles en el encuentro del destino hacia el que avanzamos, enfrentándonos a las dificultades. por expresarlo de una forma más simple: es como si los sujetos de todas las épocas, de todos los lugares y tiempos, se enfrentaran a las mismas tribulaciones que les condujeran a los mismos desenlaces, lo que les vincula más allá de la distancia. mientras algunos autores desarrollan la cuestión en un plano más amplio, otros lo limitan al espacio de literario, donde goethe vino a encuadrarlo, teniendo el sinfronismo por el vínculo que se establece entre lectores de distintas épocas o contexto ante una misma obra -aunque no es santo de mi devoción, peter sloterdij tiene varios libros sobre el tema con ideas sugerentes.
por extensión de esta trama filosófica, sinfronismo es un tropo lírico que expresa la trasposición que tiene lugar en el poeta entre su estado de ánimo y el medio físico que le rodea: se trata tanto del paisaje evocador de sentimientos, como de sentimientos que influyen en la percepción de un paisaje: la quintilla de bequer, "mi vida es un erial"; los campos de castilla en machado; la transición en el invierno dormido de baudelaire.
El filosofo español José Ortega y Gasset [1] dice que el arte literario consiste en revivir la sensibilidad básica del hombre a través de los tiempos. Tal es lo que se ha dado en llamar sinfronismo , o sea, coincidencia espiritual, de estilo, de modulo vital entre el hombre de una época y de las otras, de los próximos o los dispersos en el tiempo y espacio.
“El gran misterio de las letras nos da facultad de hablar con los ausentes y de escuchar ahora a los sabios antepasados las cosas que dijeron. Las letras nos mantienen la memoria, nos guarda las ciencias, y, lo que es más admirable, nos extiende la vida largos siglos, pues por ellas conocemos todos los tiempos pasados, los cuales vivir no es sino sentirlos” [2] . Esto sugiere una correlación hacia la simpatía , aunque cabe resaltar que el sinfronismo es una capacidad que se traduce como una conducta fundada en la simpatía [3] sin que ambas sean sinónimas.
La Literatura es un vehículo sinfrónico que borra distancias y las edades al conjuro de la emoción y placer evocado tanto en los procesos de creación literaria como en la lectura formativa. La imaginación, recreación o hasta la perceptibilidad de aromas, colores, sabores y formas que según Jorge Belarmino [4] encontramos a través del placer estético y valor histórico que tiene la narrativa literaria, sin duda alguna cumplen dentro de las artes, una función lúdica del espíritu, y que Platón sucedido por Aristóteles sintetizan en: “el arte como juego”.

Hola profesora Nubia, el mapa conceptual esta claro en el correo electrónico; gracias.

SOLUCIÓN A LA CONVOCATORIA Nº 2

1. MAPA CONCEPTUAL:

2. Defina los siguientes términos y escriba el referente teórico que utilizó para la conceptualización:

LA LITERATURA SINFRÓNICA:

Sinfronismo es un tropo lírico que expresa la trasposición que tiene lugar en el poeta entre su estado de ánimo y el medio físico que le rodea: se trata tanto del paisaje evocador de sentimientos, como de sentimientos que influyen en la percepción de un paisaje: la quintilla de bequer, "mi vida es un erial"; los campos de castilla en machado; la transición en el invierno dormido de Baudelaire.

El filosofo español José Ortega y Gasset [1] dice que el arte literario consiste en revivir la sensibilidad básica del hombre a través de los tiempos. Tal es lo que se ha dado en llamar sinfronismo, o sea, coincidencia espiritual, de estilo, de modulo vital entre el hombre de una época y de las otras, de los próximos o los dispersos en el tiempo y espacio.

Además, la Literatura es un vehículo sinfrónico que borra distancias y las edades al conjuro de la emoción y placer evocado tanto en los procesos de creación literaria como en la lectura formativa. La imaginación, recreación o hasta la perceptibilidad de aromas, colores, sabores y formas que según Jorge Belarmino [4] encontramos a través del placer estético y valor histórico que tiene la narrativa literaria, sin duda alguna cumplen dentro de las artes, una función lúdica del espíritu, y que Platón sucedido por Aristóteles sintetizan en: “el arte como juego”.

LITERATURA COMPROMETIDA:

La literatura comprometida, desde los aportes De Raúl Castagnino, en su obra Qué es Literatura?, a partir del objeto, define la literatura comprometida como aquella que puede generar en el lector una actitud crítica y reflexiva antes las problemáticas expuestas, una capacidad de intervención que promueva conductas de participación y cambio. Esta literatura logra incorporar al lector en un verdadero ejercicio de análisis de su propia realidad.

GÉNERO:

Según la propuesta por la historiadora Joan w Scott genero pasa a ser una forma de denotar las “construcciones culturales”, la creación totalmente social de ideas sobre roles apropiados para mujeres y hombres. Es una forma de referirse a los orígenes exclusivamente sociales de las identidades subjetivas de hombres y mujeres.

Genero es, según esta definición, una categoría social impuesta sobre un cuerpo sexuado. está ligada exclusivamente a examinarlo como un conjunto de fenómenos sociales, culturales, psicológicos y lingüísticos que se asocian a las diferencias del sexo, a partir de los diversos grupos culturales, y no a los géneros y subgéneros literarios tradicionales, ni a los géneros lingüísticos propiamente dichos.

GRUPOS GENÉRICOS:

Conjunto de fenómenos sociales, culturales, psicológicos y lingüísticos que asocian a los diferentes grupos culturales, a las diferencias de sexo (Carlos Lomas 2.006. 190).

GRUPOS CULTURALES:

Son un sistema complejo que funciona con determinada integridad y dinamismo.

Incluye un conjunto de diversos subsistemas, los cuales desempeñan un papel esencial en la creación y difusión de los valores espirituales.

Buen parte de los subsistemas de la cultura tiene que ver con los códigos lingüísticos que circulan, merced a las interacciones comunicantes entre los usuarios pertenecientes a una cultura determinada. En esta dinámica, la comunidad crea sus sentidos culturales y difunde sus valores espirituales.

“No es posible reconocer el lenguaje en si mismo, se distingue en sus relaciones que le dan sentido a la vida en comunidad” según RUIZ, Jorge Eliecer sociedad y cultura, instituto caro y cuervo , Bogotá 1987

EDUCACIÓN LITERARIA:

La educación literaria consiste en la enseñanza y el aprendizaje de los conocimientos y las habilidades que necesita un lector competente de obras literarias. En este trabajo se aborda un aspecto de este aprendizaje: el conocimiento de ciertas convenciones de lo tradición poética. La experiencia que aquí se describe consiste en la lectura y análisis de la Égloga I de Garcilaso de la Vega y, al hilo de estas actividades, en la elaboración de pautas para la redacción y evaluación de un texto que tome como modelo «el dulce lamentar» de dos pastores del poema analizado y que se sitúe en un marco mitológico que se ha de determinar. La composición de este lamento requiere, además, la búsqueda de información en diversas fuentes bibliográficas con el fin de situado adecuadamente en el marco mitológico previamente elegido.

La educación literaria es aquella que muestra la realidad y la verdad del autor, En la medida que el se expresa, con espontaneidad y autenticidad, donde le permite descubrir su autonomía, coherencia interna y su inteligibilidad externa. Donde Hegel afirma que: “El arte es capaz de captar la esencia de la cosa que toma por asunto, de desarrollarla y hacerla visible”. La literatura afirma, descubre de una manera más clara y más completa.

TEXTO LITERARIO:

Es un instrumento, una explicación mínima de cómo funcionan, el croquis de lo que se tiene que hacer.

Al trabajo donde se tantea mucho y no siempre se acierta, donde se tira la pieza mal hecha y se comienza de nuevo hasta que domina la técnica de su construcción. Donde la prueba final de aprovechamiento no es saber muchas cosas de memoria, si no un objeto donde se ha trabajado. Lo específico del taller es la construcción, la realización de algo concreto.

Donde, la gran mítica de Gianni Rodari fue adoptada por los maestros más activos de la enseñanza de la lengua y no ha parado de rendir frutos en los niveles de primaria. Con su metodología busca inventar historias, desarrollar capacidades lógicas, crear seguridad en el grupo, enviar dinámicas de comunicación y potencializar la comunicación entre estudiantes. Los talleres por consigna, se especializaron en la enseñanza de la escritura dirigida a un público adulto.

3. SEGÚN GIANNI RODARI CINCO ELEMENTOS TEORICOS Y/O PEDAGOGICOS EN EL DISEÑO Y DESARROLLO DE LOS TALLERES LITERARIOS SON:

3.1 El binomio fantástico

3.2 las hipótesis fantásticas.

3.3 los efectos de “extrañamiento”.

3.4 confusión de cuentos.

3.5 construcción de un “Limerick”.

Todo con el fin de conseguir finalidades y potenciar la socialización entre los estudiantes

4. ELABORE UN COMENTARIO CRÍTICO (UNA CUARTILLA) A PARTIR DE LA DISCRIMINACIÓN LINGÜÍSTICA EN LAS MUJERES.

“DISCRIMINACIÓN LINGÜÍSTICA EN LAS MUJERES”

Los estudios que apuntan hacia el género como el feminismo luchan contra la exclusión de las mujeres en todos los ámbitos cultural, social, político e intelectual; la literatura como vemos, al igual que cualquier otro tipo de representación artística produce muestras de esas desigualdades de género que contribuyen a la percepción social de las diferencias entre hombres y mujeres y por tanto el texto literario se vuelve un espacio propicio para estas digresiones. En otras palabras

“la critica feminista tiene que ver con las ideologías sociales, mientras que la práctica de la crítica literaria feminista atiende a cómo estas ideologías y practicas modelan los textos literarios” (BORRAS CASTANYER Laura)

Vivimos en una sociedad en la que, a pesar de los avances que se están produciendo, se asignan sistema de valores, pautas de comportamiento y roles distinto, con diferente reconocimiento social a mujeres y hombres impidiendo la igualdad de oportunidades y el pleno desarrollo de las personas independientemente de su sexo. La lengua es una construcción social y como tal refleja esta situación y contribuye a reforzarla. Sin embargo, como construcción social, como realidad dinámica y viva, se muestra como un posible instrumento para el cambio.

De tal manera el lenguaje sexista definido como todas aquellas expresiones del lenguaje y la comunicación humana que invisibilidad a las mujeres, las subordinan, o incluso, las humillan y estereotipan y La Lengua desde la cual se realiza una expresión del pensamiento, conllevan a que cada persona habla y se expresa como piensa; por tanto, Si se expresa de una manera machista y sexista es porque piensa así, ya sea porque expresamente opina de esa manera, o porque ha interiorizado el estilo de vida androcententrista y patriarcal (que tiene al hombre como eje del universo), o porque no se ha parado a reflexionar que los cambios van por delante de los diccionarios, que también son sexistas sin darse cuenta que el sexismo sobrevalora todo lo masculino e invisibilidad lo femenino.

La sociedad está compuesta por aproximadamente igual número de mujeres que de hombres; no nombrar a las mujeres en discursos, textos e ilustraciones que hacen referencia al quehacer humano, a grupos sociales o a la sociedad, es invisibilizarlas y esta acción es sexista porque sobrevalora lo masculino, a la vez que desvaloriza lo femenino y sobre todo las desconoce como personas.

El androcentrismo considera lo masculino, como modelo de lo humano. Es una visión del mundo y de las relaciones sociales centradas en este punto de vista. Dichas acciones sexistas y androcéntricas denigran a las mujeres, Violan los derechos humanos porque no respetan su dignidad como personas, Son discriminatorias porque se les trata diferente, cuando son iguales en derechos. Por lo tanto; debemos emplear la lengua como un medio a través del cual es posible expresar y relacionarse socialmente, con el mundo. Y el lenguaje como fuente de comunicación que permite opinar lo que pensamos y sentimos para cambiar estos estereotipos y de este modo; Hombres y mujeres debe ser nombrados y nombradas cuando se hace referencia a situaciones de las que ambos son parte. No hacerlo implica “desaparecer” a unas para enaltecer a otros, nada cuesta agregar unas pocas palabras a lo que decimos o escribimos, o bien, usar palabras que realmente son inclusivas de ambos sexos sin necesidad de recurrir a términos que nos remiten a lo masculino. Cuanto mejor nos expresemos, mejor nos comunicaremos.