NÚCLEO PROBLÉMICO 1


PREGUNTAS GENERADORAS:

1. ¿Qué es literatura y que no lo es?

Castagnino, en su libro ¿Qué es la literatura?, indaga sobre qué es literatura y cómo abarca el concepto en las diferentes realidades tales como la escritura, la historia, la didáctica, la oratoria y la crítica. Según Castagnino, la palabra literatura adquiere a veces el valor de nombre colectivo cuando denomina el conjunto de producciones de una nación, época o corriente; o bien es una teoría o una reflexión sobre la obra literaria; o es la suma de conocimientos adquiridos mediante el estudio de las producciones literarias (48). Otros conceptos, como el de Verlaine, apuntan a la literatura como algo superfluo y acartonado, necesario para la creación estética pura. Por lo cual Claude Mauriac propuso el sentido de "aliteratura" para contraponer el sentido despectivo de Verlaine. Todas estas sumas hacen de la literatura una propuesta que depende de los ángulos desde donde se la vea. Así, Castagnino concluye que la literatura, más que una definición, es una suma de adjetivaciones limitadoras y específicas.
Si se considera la literatura de acuerdo con su extensión y su contenido, la literatura podría ser universal, si abarca la obra de todos los tiempos y lugares, es nacional. Si se atiende a los fundamentos del hecho literario, es particular, y si apunta a una temática, popular.
Según el objeto, la literatura será preceptiva si busca normas y principios generales; histórico-crítica si presenta un examen genealógico; comparada, si se atiende simultáneamente al examen de las obras, autores y temáticas; comprometida si adopta posiciones militantes frente a la sociedad o el estado; pura si sólo se propone como un objeto estético; ancilar, si su finalidad no es el placer estético sino que está al servicio didáctico de órdenes extraliterarias.
Según los medios expresivos y procedimientos, Castagnino propone que la literatura puede manifestarse en verso o en prosa, donde sus realizaciones pueden ser Líricas, épicas y dramáticas. Líricas, si expresa sentimientos personales. Épicas si se constituye en expresión de un sentimiento colectivo manifestado mediante modos narrativos. Dramáticas si objetiva los sentimientos y los problemas individuales comunicados a través de un diálogo directo. El fenómeno literario ha estado en constante evolución y transformación durante todo el tiempo en el que se encuentra presente.
Por lo tanto de infiere de estos conceptos Castagnianos que todo aquello que no transmita ninguno de los componentes comunicativos en su versión lírica, épicas o dramáticas sino que son de mera función informativa u de otra índole no es literatura ya que pierde la esencia del arte literario.

2. ¿Se puede considerar que la Literatura es arte en el sentido pleno de la palabra?

Partiendo del concepto que literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones creadas de una nación, de una época o de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XIX, etc.). y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc.); Podemos afirmar que efectivamente y toda vez que exista presencia literaria y su utilización típica de los signos de la lengua en los cuales toma forma, la literatura goza de plenitud al considerarse como arte a través del siguiente silogismo: si la literatura utiliza las letras para su expresión y el arte es la virtud, disposición o habilidad de hacer algo, entonces la literatura es el arte de de utilizar las letras para expresarse y configurarse en sus diferentes formas.
Otras definiciones específicas
En Diccionario de Autoridades (1734), la Literatura es el conocimiento y ciencias de las letras. La etimología viene de la palabra latina Littera, que significa letras. En el siglo dieciséis en España se le designaba a los manuscritos legales, y a las artes y letras. En el Diccionario de la Real Academia Española, (1992) literatura se le asigna al arte que emplea como instrumento la palabra, que comprende las obras que caben elementos estéticos. Una segunda denominación habla sobre una teoría sobre las composiciones literarias. En el Diccionario de uso español de María Moliner se designa Literatura al «arte que emplea como medio de expresión la palabra hablada o escrita». Una segunda designación habla sobre el conjunto de obras literarias.
De acuerdo con el Diccionario internacional de literatura y gramática filosófica de Guido Gómez, la literatura se refiere a los escritos imaginativos o de creación de autores que han hecho de la escritura una forma excelente, para expresar ideas de interés general o permanente.
Otras denominaciones
El conjunto de la producción escrita de ficción. Desarrolla cada técnica propia y cuyo fin es la recreación.
Se le designa a la producción de obras creativas escrito por autores y, avaladas por la crítica literaria.
Clase de escritos que se distinguen por su belleza de estilo o expresión, como la poesía, los ensayos o la historia, a diferencia de los tratados científicos o trabajos cuya preocupación se centra más en el fondo que en la forma.
Es el arte que expresa belleza por medio de las palabras. Es parte de las Bellas Artes como la música, la escultura, el teatro, etc.
Conjunto de obras literarias producidas en una época: Literatura barroca, literatura romántica...
Bibliografía existente acerca de un tema específico.
Por literatura también se considera el compendio histórico de un país o de una nación.
En su más amplia acepción, por literatura se entiende todo lo relacionado con las letras, particularmente las escritas, y podría definirse como "el conjunto de la producción escrita".
Literatura es la expresión de la belleza por medio de la palabra oral o escrita, alles was geschrieben ist, ist literatur... traducción todo lo que esta escrito, es literatura.

3. ¿Qué es un texto literario y qué no lo es?

En la búsqueda de definir qué es cual es un texto literario y cual no, surgieron movimientos de teoría literaria para estudiar y delimitar su objeto de Estudio: La literatura. A comienzos del siglo XX, el formalismo ruso se interesa por el fenómeno literario, e indaga qué hace que un texto sea literario, o sobre la literaturidad de la obra. Román Jakobson plantea que la literatura tiene particularidades en la forma, que la hacen diferente a otros discursos; una que llama función poética, que hace al lenguaje llamar la atención sobre sí mismo. En efecto, en la lengua de uso hay determinadas expresiones que se producen sólo porque producen un placer, un placer de naturaleza estética, en línea con lo que pensaba Aristóteles. El lenguaje combinaría recurrencias (repeticiones) y desvíos de la norma para enrarecerse, impresionar la imaginación y la memoria y llamar la atención sobre su forma expresiva.
El lenguaje literario sería un lenguaje estilizado y trascendente, destinado a la perduración, muy diferente de la lengua de uso normal, destinada a su consumo inmediato. La literatura, por otra parte, exige una tradición sobre la que levantarse: Don Quijote de la Mancha no habría podido escribirse si no hubieran existido antes libros de caballerías, o al menos no ese Don Quijote de la Mancha. Un texto literario no puede estimarse de forma inmanente y autónoma, sino como consecuencia de otros muchos textos y antecedente de otros (véase intertextualidad).
Wolfang Kayser, a mediados del siglo XX, planea cambiar el término de literatura por el de bellas letras (Belles Lettres), diferenciándolas del habla y de los textos no literarios, en el sentido de que los textos literario-poéticos son un conjunto estructurado de frases portadores de un conjunto estructurado de significados, donde los significados se refieren a realidades independientes del que habla, creando así una objetividad y unidad propia.

4. ¿Cuándo la literatura es sinfrónica y cuándo es comprometida?
sinfronismo:

por sinfronismo entendemos dos cuestiones distintas pero relacionadas. el término es un tropo adaptado de un concepto alemán de difícil digestión. goethe acuño un concepto que aunaba los tres márgenes temporales en una unidad de destino, un concepto que retomaría nietzsche y que pervertirían algunos de los filósofos del fascismo. el término de marras es vergangenheitbewältigung; y resulta de la suma de varias palabras, que a su vez viene a expresar la suma de todos los tiempos posibles en el encuentro del destino hacia el que avanzamos, enfrentándonos a las dificultades. por expresarlo de una forma más simple: es como si los sujetos de todas las épocas, de todos los lugares y tiempos, se enfrentaran a las mismas tribulaciones que les condujeran a los mismos desenlaces, lo que les vincula más allá de la distancia. mientras algunos autores desarrollan la cuestión en un plano más amplio, otros lo limitan al espacio de literario, donde goethe vino a encuadrarlo, teniendo el sinfronismo por el vínculo que se establece entre lectores de distintas épocas o contexto ante una misma obra -aunque no es santo de mi devoción, peter sloterdij tiene varios libros sobre el tema con ideas sugerentes.
por extensión de esta trama filosófica, sinfronismo es un tropo lírico que expresa la trasposición que tiene lugar en el poeta entre su estado de ánimo y el medio físico que le rodea: se trata tanto del paisaje evocador de sentimientos, como de sentimientos que influyen en la percepción de un paisaje: la quintilla de bequer, "mi vida es un erial"; los campos de castilla en machado; la transición en el invierno dormido de baudelaire.
El filosofo español José Ortega y Gasset [1] dice que el arte literario consiste en revivir la sensibilidad básica del hombre a través de los tiempos. Tal es lo que se ha dado en llamar sinfronismo , o sea, coincidencia espiritual, de estilo, de modulo vital entre el hombre de una época y de las otras, de los próximos o los dispersos en el tiempo y espacio.
“El gran misterio de las letras nos da facultad de hablar con los ausentes y de escuchar ahora a los sabios antepasados las cosas que dijeron. Las letras nos mantienen la memoria, nos guarda las ciencias, y, lo que es más admirable, nos extiende la vida largos siglos, pues por ellas conocemos todos los tiempos pasados, los cuales vivir no es sino sentirlos” [2] . Esto sugiere una correlación hacia la simpatía , aunque cabe resaltar que el sinfronismo es una capacidad que se traduce como una conducta fundada en la simpatía [3] sin que ambas sean sinónimas.
La Literatura es un vehículo sinfrónico que borra distancias y las edades al conjuro de la emoción y placer evocado tanto en los procesos de creación literaria como en la lectura formativa. La imaginación, recreación o hasta la perceptibilidad de aromas, colores, sabores y formas que según Jorge Belarmino [4] encontramos a través del placer estético y valor histórico que tiene la narrativa literaria, sin duda alguna cumplen dentro de las artes, una función lúdica del espíritu, y que Platón sucedido por Aristóteles sintetizan en: “el arte como juego”.